1. Op. posth. 71 No. 1, ре минор (... — 6:07);
2. Op. posth. 71 No. 2, си-бемоль мажор
(6:07 — 13:37)
3. Op. posth. 71 No. 3, фа минор (13:37 — ...)
Полонез ор. 71 № 1 ре минор (1827) — весьма выразительный образец юношеского творчества Шопена. В отличие от предыдущих полонезов — талантливых „проб пера" — этот уже дышит подлинной мощью. Выступают новые черты мышления и фактуры Шопена: массивные аккорды четвертого такта, пассажи с „верхушками" из терций и кварт (такт 11), широчайшее развитие орнаментики и обыгрываний побочными тонами (особенно в тактах 22-25, где также звонкие секвенции малых септим).
Но главное — это появление в полонезе драматического замысла, осуществленного с превосходным мастерством.
Вряд ли можно сомневаться, что прототипом для Шопена должны были послужить полонезы Вебера и, прежде всего, его замечательная Polacca brillante (op. 72, соч. в 1819 году).
Лучшая черта этой пьесы — энергичный пульс движения — гениально схвачена и самостоятельно развита Шопеном. Следует отметить в данном плане период, начинающийся с такта 19 средней (D-dur'ной) части, где из плавных покачиваний тоники Fis-dur вырастают все более динамичные и звонкие фигуры, играющие переливами тональных красок и приводящие к мощному фортиссимо!
Но к изяществу и блеску Вебера Шопен присоединяет драматизм. Уже в первых тактах с их стремительными 32-ми и тревожными синкопами на си-бемоль можно предугадать будущего великого поэта трагедии Польши. Еще более симптоматичен длительный переход (такты 22-29) к репризе первой темы. Страстный подъем на доминанте, спуск цепью хроматических уменьшенных септаккордов и томительное затишье перед вступлением репризы — это почти что Шопен 30-х годов, тоскующий и страдающий! Не будем, впрочем, удивляться такому „предварению событий" — ведь историческая трагедия Польши коренится еще в XVIII веке, ведь еще Огиньский в своих полонезах передал ее волнующие отголоски.
Полонез ор. 71 № 2 си-бемоль мажор (1828) делает в плане кристаллизации типичной полонезной фактуры Шопена значительный шаг по сравнению с полонезом d-moll (ор. 71 № 1). Энергия движения (как и в том полонезе) ярко выражена. Но фактура становится значительно более плотной и мощной. Полновесные аккорды первых тактов и тревожные фанфары пунктированных групп в начале второй части с большей ясностью, чем аналогичные моменты в полонезе d-moll, заставляют вспомнить о позднейших полонезах Шопена. Несмотря на обилие мелкой орнаментальной техники, столь присущей раннему периоду творчества Шопена, музыка этого полонеза заметно более сурова и мужественна благодаря своей фактуре и ритмическому костяку.
Особый интерес представляет период с такта 19 по 27 второй части полонеза: тут смены различных септаккордов с задержаниями и мелодическими обыгрываниями характерно внетональны (беспрестанные переходы), после чего особенно светло и покойно звучат четыре такта A-dur. Это одна из сторон хроматизма Шопена, пример тех истинно романтических погружений в дебри многозначных отношений 12-тоновой системы, которые давали повод некоторым биографам Шопена сравнивать его... с Оссианом.
Наиболее примечательны два фортепианных полонеза, написанных в 1829 году: фа минор (op. 71 № 3) и соль-бемоль мажор (без опуса) (оба были изданы посмертно).
В полонезе f-moll обращают внимание уже первые четыре такта вступления, выдержанные в духе мрачной псалмодии. Этот выразительный отрывок, равно как и тоскливое начало полонеза с противопоставленными ему звонкой танцевальностью и драматическим нарастанием перед репризой в первой части, — заставляют усматривать в данном полонезе элементы будущих, страстно напряженных шопеновских форм.
Симптоматичен и полонез Ges-dur, более плотный по фактуре, привлекающий свободой и размахом гармонического и фактурного письма, хотя и менее мелодичный, чем полонез f-moll. Здесь вырабатываются некоторые особенности будущих монументальных полонезов Шопена (в частности, восходящие фразы терций в тактах 13-15 сразу заставляют вспомнить о полонезе fis-moll ор. 44).
Ю. Кремлев 1. Op. posth. No. 71 1 in D minor (... - 6:07);
2. Op. posth. No. 71 2, B-flat Major
(6:07 - 13:37)
3. Op. posth. No. 71 3 in F minor (13:37 - ...)
Polonaise Op. 71 № 1 in D minor (1827) - very expressive sample youth creation Chopin. Unlike previous polonaises - talented "first attempt at writing" - this is already breathing the genuine power of Performers new lines of thought and texture Chopin: massive chords of the fourth cycle, passages from the "tops" of thirds and fourths (measure 11), the broadest development of ornamentation and harping. side tones (particularly in bars 22-25, which also voiced small sequent CEPT).
But the main thing - is the emergence of a polonaise in a dramatic design, carried out with excellent craftsmanship.
There is little doubt that the inspiration for Chopin's polonaises were to serve as Weber and, above all, his great Polacca brillante (op. 72, op. In 1819).
The best feature of this play - the energetic pulse of the movement - brilliantly captured and independently developed by Chopin. It should be noted in this respect period commencing with cycle 19 medium (D-dur'noy) portion where the smooth swaying of the tonic Fis-dur grow increasingly dynamic and sonorous figure, playing tone iridescent inks and lead to a powerful fortissimo!
But by the grace and splendor of Weber, Chopin adds drama. Already in the first bars of their rapid 32-bit and anxious syncopations on B-flat is possible to foresee the future of the great poet of the tragedy of Poland. Even more symptomatic of a long passage (bars 22-29) to the recapitulation of the first theme. Passionate rise on the dominant, descending chromatic chain diminished seventh chord and oppressive calm before the entry of the recapitulation - a nearly 30 Chopin's yearning and suffering! We will not, however, surprised by such "an anticipation of events" - after the historic tragedy of Poland is rooted in the XVIII century, because even in his polonaises Oginsky handed it disturbing echoes.
Polonaise Op. 71 № 2 B Flat Major (1828) makes a plan of a typical crystallization poloneznoy billing Chopin significant step in comparison with polonaise d-moll (op. 71 № 1). The energy of motion (like in a polonaise) pronounced. But the texture becomes much more dense and powerful. Weighted chords first bars and disturbing fanfare punctured groups at the beginning of the second part with greater clarity than similar moments in polonaise d-moll, reminiscent of the later polonaises Chopin. Despite the abundance of fine ornamental art, so characteristic of the early period of Chopin's music of the polonaise much more severe and manly due to its texture and rhythmic backbone.
Of particular interest is the period from cycle 19 to the second part 27 Polonaises: here the various shifts and seventh chords detentions melodic harping characterized vnetonalny (continual transitions), then particularly light and sound calm four strokes A-dur. This is one side of the chromaticity of Chopin, an example of the true romantic dive into the maze of multi-valued relations 12-tone system, which gave rise to some of Chopin's biographers compare him ... with Ossian.
The most notable two piano polonaise written in 1829 were: F Minor (. Op 71 № 3) and G flat Major (without opus) (both have been published postmortem).
The polonaise f-moll pay attention for the first four bars of entry, designed in the spirit of grim psalmody. This expressive passage, as well as dreary beginning polonaise contrasted with his sonorous dance and drama to the growth of recapitulation in the first movement, - forced to see in this polonaise elements of the future, passionately intense Chopin forms.
Symptomatic and polonaise of GES-DUR, more dense by invoice, attracting the freedom and scope of the harmonic and textured letter, although less melodic than half the F-Moll. Here are some features of the future monumental polones of Chopin (in particular, the ascending phrases of the prures in the tacka 13-15 are immediately forced to remember the polona of Fis-Moll or. 44).
Yu. Kremlin Смотрите также: | |
